本学期国画校本课程“水韵榉园 墨润人生”在我校4-6年级开展。在国画教学中，尊重学生创作，为了让学生自由自在地表现自己的愿望，美术教师结合教材，提取可用的课题和素材编写了国画教材。在本学期初，国画课程以“实践—开发—反思—改进”的开发模式开展了校本课程的实施工作。在对学生进行传统水墨教学的同时，我也在思考是否可以利用当代水墨的特点，创造性地应用于实际的教学中。读了马媛媛《温软的颠覆》，里面涵盖了关于水墨美术教学、艺术方面的探索文章十几篇还有马老师的水墨作品集，她的作品题材以描写花蕾、竹子等为主要题材，运用彩墨作为主要材质，以女性特有的敏感体现出她对生生命意识的独特感受，我也感慨于她对艺术的执着和对水墨独到的见解。
曾经看一位中国当代油画家说，中国没有纯粹饿抽象艺术，我非常诧异。但是在众多的中国当代著名油画家的作品中，如何多苓、周春芽，他们都在汲取着中国水墨艺术的意象和抽象精神。甚至在艺术创作时，他们会不断思考着如何把水墨艺术中的抽象笔法、结构、意境应用到当代油画创作中去。虽说“越是民族的就越是世界的”是老生常谈，似乎是狭隘的民族主义，但就我个人的艺术经验来看，中国的水墨艺术从开始就很抽象，在世界艺术中别具一格，对日本和亚洲乃至欧洲现代艺术影响深远。中国艺术起初就讲究意境的抽象美，虽然没有像西方艺术那样科学地研究关于抽象的问题，但是骨子里的确很抽象。从“天人合一”的艺术境界和水墨材质的自由挥洒开始，中国的水墨艺术注定就很抽象了，无论是书法的线条抽象美，还是水墨材质和意境的抽象美，都让人流连忘返。
美国艺术心理学家鲁道夫认为，“具象和抽象为两极，意象置于其中。根据物体表象特征减少和主观因素增多的趋势，由两极的具象和抽象确定一个尺度，中间部分就是意象范畴。”在许多国画画家的艺术创作中，总是有很多新的思路和表现手法出现。但是无论技法和观念如何变化，水墨语言和意境都是极富魅力的，让人具有极高的兴趣。当代中国水墨画以其灵活的表现形式，多种多样的艺术风格以及丰富多彩的艺术想象空间，为艺术家提供了更为广阔的创作舞台，表达着画家对生活的理解，对人生的感悟以及对生命的震撼，这是艺术家对内心深处的一种诠释，运用灵动的水墨来表达艺术家内心的灵感与冲动。当代水墨画的发展，需要更多的艺术工作者去深思，需要更多的艺术工作者去开拓，需要更多的艺术工作者去传承。当代水墨的发展，形式的融合，东方笔墨和西方构成的搭桥，为中国水墨提供了新的发展空间。
学生在对传统水墨的技法进行熟悉和掌握后，是否可以用水墨表达抽象的符号和感受，这是我们应该去思考和探究的问题和方向，让水墨教学更有趣、更有新意，呈现更多样化的形式。